ヤンコビッチの「奇妙なアル」ソング ベスト40 : NPR

スティーブン・トンプソン

ランダムな人に、音楽活動で一番好きな年を尋ねると、多くの場合、19 歳になった年の名前が挙がります。しかし、50 歳以下の人に、ヤンコヴィッチの「ウィアード アル」のお気に入りのレコードを尋ねると、おそらく次のようなレコードが思い浮かぶでしょう。この考えは、ヤンコビッチの多くのカムバックを説明するのに役立つ。毎日新しい 12 歳が鋳造されており、リスナーが大人になるにつれ、彼らは自分たちの音楽を提供してくれた男を置き去りにする可能性は低い。大人のコメディへの入り口であり、その過程で思春期を少しだけ耐えられるものにしました。

しかし、それだけではヤンコビッチの驚異的な持続力を説明できるわけではない。 彼はまた、初期の予備のパロディ シングル (1979 年の「マイ ボローニャ」、1981 年の「アナザー ワン ライド ザ バス」) から、後のレコードを埋める見事なジョークたっぷりの風刺や贅沢にアレンジされたオリジナル曲へと移行し、常に進化を続けてきました。

ヤンコビッチのセルフタイトルのデビューアルバムがちょうど 40 年前の 5 月 3 日に発売されたので、私はその期間ずっとファンであった人ができる唯一の合理的なことをすることでこの機会を記念しようと決心しました。それは、彼の曲をすべて聴いたことです。時系列順にベスト40をランク付けしました。 この男は、驚くほど多様なカタログも集めています。もちろん、歌のパロディだけでなく、オリジナル、パスティーシュ（ヤンコビッチはそれらを「スタイルパロディ」と呼んでいます）、ポルカメドレー、テレビのテーマソング、さらには映画のコントなどから選ぶことができます。

さて、職業倫理の厳格な遵守により、私はその人自身に対する好意という形での個人的な偏見を認めることになります。 私は 80 年代の愚かな青年として彼を崇拝し、90 年代後半から彼のことを知っています。彼は 2002 年に私が編集した本に解説を寄稿し、私は彼の 2009 年のコンピレーション『The Essential "Weird Al" Yankovic』のライナーノーツを書きました。 , 私は2010年に彼のTiny Deskコンサートをプロデュースし、2011年にはレディー・ガガから「ボーン・ディス・ウェイ」のパロディの許可を得る彼の取り組みで小さな役割を果たすこともできました。

その注意点はさておき、私は、時代遅れの文化的参照や、今日では通用しないフレーズや用語のせいで、年を重ねすぎてしまうような曲をあまり激しく弾かないようにしました。 （40 年にわたるコメディのカタログには、中傷になって固まってしまったオチがいくつか含まれているはずです。ヤンコビッチの作品も例外ではありません。）そして、私は早い段階で、すべてのフルレングスのスタジオ アルバムから少なくとも 1 曲は選ぶと決めていました。ここでの仕事の幅広さ。 たとえば、手元にあるアルバムが『Straight Outta Lynwood』や『Alpocalypse』だったときは、そのアプローチは簡単でしたが、『Polka Party』となると、もう少し掘り下げる必要がありました。 あるいは、一貫して優れているが素晴らしいとは言えないアラパルーザ。

ポルカパーティー！ 『』はヤンコヴィッチの古典に数えられる一連のレコードを経て、4枚目のアルバムとなった。 ビルボード・アルバム・チャートで177位を記録して急落したとき、それはキャリアを終わらせたかのように見えた。それは、終わりを告げたノベルティ・アーティストの最後の万歳だった。 聴き返してみると、特に「Living With a Hernia」や「Addicted to Spuds」のような一面的なパロディに関しては、ほとんどが刺激を受けていないように聞こえる。 それでも、2001年秋に「グラウンド・ゼロ」というフレーズがこれほど重要視されていなければ、アルバムはヤンコヴィッチのオリジナル曲で終わるが、この曲は年を経てホリデー・クラシックになっていたかもしれない。とはいえ当時、「グラウンド・ゼロのクリスマス」は暗い世界を思い出させた。ヤンコビッチが核による消滅の直後にホールを飾り、木の剪定を歌ったとき、トム・レーラーの心からの歓声が上がった。

『Alapalooza』は30年後に再訪するのが難しいアルバムだ。 ある意味、これは 90 年代初頭の産物です。「ベッドロック アンセム」は、レッド ホット チリ ペッパーズの「アンダー ザ ブリッジ」の曲に合わせて、フリントストーン一家（自分たちの映画を撮ろうとしていました）の物語を設定しています。 「ジュラシック・パーク」は、リチャード・ハリスの悪名高き1968年のヒット曲「マッカーサー・パーク」を、暴れまわる恐竜を描いたものに作り直したものである。 しかし、それは進行中の音楽革命、特にヒップホップに完全に組み込まれているようには感じられず、古いリファレンスの安全性に傾いています。 それでも、「フランクの 2000 年のテレビ」は、近所の羨望と世界の 8 番目の不思議が 1 つになった時代を超越した、目を丸くした魅力的な作品です。レムを彷彿とさせるスタイルで演奏され、ハーモニーに富んだ耳の虫です。

この曲が世に出た頃には、その同名曲（70年代のゲーム番組の常連チャールズ・ネルソン・ライリー）は全盛期から数十年も離れていた。 実際、彼は2009年にヤンコビッチの『Internet Leaks』EPで初めて「CNR」が世に出る前の2007年に亡くなっている。それでも、この曲はそのばかばかしいコンセプトを超えている――本質的にチャック・ノリスに関する事実を取り上げ、それをノリスらしくない公人に当てはめている――。面白いギャグ、気の利いたビデオ、そしてホワイト・ストライプスに敬意を表した刺激的なロック・アレンジメントのおかげで。

ヤンコビッチの 90 年代初頭のカムバック アルバムに収録されている悲しげなクローザーは、物悲しいアコースティック アレンジにとどまらない、控えめな表現を中心に構築されています。 （謝辞の例：「私は自尊心を少し失ったようです / ホッケーチーム全員で成功したあの時。」）そこから「You Don't Love Me Anymore」はすべてブレーキが切れたピラニアです浴槽の中にはコブラ、ドレッサーの引き出しの中にはコブラ――すべてがうまくいっていないのではないかというしつこい疑惑をナレーターに抱かせるには十分な大虐殺だ。

機能不全に陥った人間関係は、ヤンコビッチの「奇妙なアル」の曲の多くの中心にあり、それはある程度理にかなっています。 結局のところ、ラブソングのパロディに 40 年を費やした人は、必ずひねくれた対位法を思いつくはずです。 それでも、それらの基準から見ても、「メラニー」はかなり暗く、ストーキングや自殺に関するコンテンツ警告を引き起こすほど暗いですが、それでも、ヤンコビッチのキャリアの中で最も欺瞞的に陽気なコーラスの1つを含むのに十分なほど軽いものです。 あまりにも多くを明かしすぎる危険があるが、哀れなメラニーは曲が終わるまでナレーターのことを心配する必要はない。

ヤンコビッチは「アルバカーキ」について、ファンですら一度しか聴かない曲になるだろうと予想していたと語った。 「意図的に、可能な限り長く、不快な内容にしました」と彼は昨年末に『GQ』に語った。 「私は基本的にファンを荒らしていたんです。」 当然のことながら、彼らはこの曲を心から受け入れました - 長くて不快な11分間すべて。 歌詞カードには 1,800 語以上が収録されている「アルバカーキ」は、ある単語をどういうわけか耳の虫に変えるコーラスとともに、非セキター、余談、そして超活動的なイドの爆発の絶対的な雹の嵐を解き放ちます。

ヤンコビッチの最も堅固な手法の 1 つは、ポップヒットをフレームワークとして使用し、ヒット映画やテレビ番組のプロットを創造的に要約し、時折ギャグを織り交ぜることです。1994 年のヒット作『フォレスト・ガンプ』への言及が多用されているため、『ガンプ』はそうではありません。それらの曲の中で最高のものだが、それはスター・ウォーズと何らかの形で関連していない最高のものだ。 ザ・プレジデンツ・オブ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカの1995年のヒット曲「ランプ」が、そもそも「奇妙なアル」ヤンコビッチの曲のように展開されること、そしてその短い演奏時間がジョークが陳腐化するのを防ぐのに役立っている。 また、ヤンコビッチが 90 年代に誰もが知っていた 1 音節の姓を持つニューヨークの不動産王ではなく、フォレスト・ガンプのパロディーを選択したことも役に立ちます。

本当に？ 40年前の悪趣味な2分間のディープカットが、ウィアード・アルの史上最高の曲のリストに加わるだろうか？ 信じてください。もしそうでなかったら、私は 12 歳の自分から傲慢な手書きの筆記体の手紙を受け取ることになっていたでしょう。 おそらくそれは、ウィスコンシン州イオラの小さな孤独な寝室で、ターンテーブルの上で「鉄の肺のミスター・フランプ」が回っていた (そして時々スキップしていた) 思い出かもしれません。おそらくそれは、何十年も経ったという事実なのかもしれません。深い眠りから目覚めても、記憶にある小さな声の抑揚をすべて暗唱することができました。 しかし、これで行きましょう。「12歳のとき、それは私を幸せにしてくれました」は、高い評価だけでなく、深く永遠の感謝の原因でもあります。

「ウィアード・アル」・ヤンコヴィッチがハンソンのメンバーと緊密な関係にあることを知らなかったとしても、「MMMBop」からほぼ15年後、バンドのサウンドを青写真として使用した「If That Isn't Love」を聴けばわかるだろう。 健全なハンソン風アレンジメントは、最低のハードルしかクリアしていない関係のポートレートを描くのに最適なキャンバスを提供します。「あなたが何か本当に重いものを持ち上げようとしているのを見るたびに」と彼は約束します、「あなたはいつでも私を頼りにしてください」何か励ましの言葉をかけて助けてください。」 この曲はヤンコビッチの曲の中で最もめちゃくちゃな人間関係を描いた曲というわけではないが、滑稽なほど低い期待によって特徴付けられるロマンスを描いたきらびやかなポートレートだ。

好奇心旺盛で、時には陽気なポップ カルチャーの作品「今日のホロスコープ」では、90 年代後半のスカ リバイバルを音楽の背景として使用し、一連の模擬占星術予測を行っています。 『The Onion』の星占いに大きくインスピレーションを得たこのトラックは（当時、星占いのほとんどを書いた私の優秀な友人で元同僚のジョン・クルーソンに感謝します）、そのアレンジの熱狂的なペースで膨大な量のギャグを指示しています。 「今日の星占い」は、ジョーク密度の高いオブジェクトのレッスンであると同時に、インターネット初期のヤンコビッチのソングライティングがどのように進化したかを反映しています。大量の一言を壁に投げつけるということは、多くの人が必ず固執することを意味します。

1997 年の秋、ヤンコビッチは CBS の土曜朝のテレビ番組「ザ・ウィアード・アル・ショー」を自身の番組に持つようになった。 すぐに打ち切られたが、今でもカルト的な人気があり、今でもピーコックでストリーミング配信されており、コメディ、音楽、テレビ、映画の世界からのゲスト出演を含む、13 の熱狂的な愚かなエピソードすべてを満喫することができる。 (アレックス トレベック、ディック クラーク、パットン オズワルト、ハンソン、テリー ガー、ディック ヴァン パッテン、エモ フィリップス、ギルバート ゴットフリード、ファビオ、そして「マッチョマン」ランディ サベージが入るのに十分な大きさのプレイルームを想像してみてください。そうすれば、あなたはかなり良いアイデアを思いついたでしょう。 .) テーマソングに関しては、それは適切に詰め込まれた74秒の喜びであり、ショーがかろうじて収めることができた混乱を完璧に要約しています。

40 年分のウィアード アルの曲を掘り下げることは、流行や現象、そして何か新しい存在が私たちの生活に入り込み、私たちのビジネスのやり方を変えた特定の時点など、歴史の炭素年代測定された瞬間を追体験する素晴らしい方法です。 もちろん、Craigslist はまだ存在しますが、「Craigslist」は、無数のリストがどのように書かれたか (そして現在も) 正確に正確に捉えています。 これまでに低俗なオファーをしたことがあるかどうか、つかの間の連絡が途切れたときにフォローアップしたことがあるかどうか、無料のゴミを寛大な景品として偽装しようとしたことがあるかどうか、あるいは地元の企業に高飛車な公開書簡を書いたことがあるかどうかにかかわらず、その背後にある普遍的な真実に気づくでしょう。これらのエピソードはすべて、ジム・モリソンのぬるぬるした予兆とともに届けられました。

私たちは初期のインターネットへの執着をテーマにしていますが、戦争などを除いた 2003 年がどのような感じだったのかがかなり明確にわかります。 確かに、バックストリート・ボーイズの忘れられない「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」は『プードル・ハット』が発売された時点ですでに4年も経っていたが、あの曲が本当に消え去ったわけではない――そして、おい、我々がeBayに出品したこともあっただろう。 ヤンコビッチが調査をしていないなどとは決して言わせないでください。これには、eBay で購入された可能性のある面白いリスト (例: 「ドクター・ドレーが使用したクリネックス」)、曲がコマーシャルのように聞こえるのを防ぐための eBay の批判が含まれています。 「A++」レビューから、残り 2 秒で待機して高値入札を投稿する人々まで、サイトの複雑さを完璧に表現しています。

2004 年に「Confessions Part II」がリリースされた瞬間から、このパロディは避けられませんでした。 ヤンコビッチがシリーズを続行しないのは不法行為だったろう。 グロいけどありふれた出来事（「27日間下着を交換していない」）から、グロいけれどあまり日常的ではない（「参考までに、ヘルペスではありませんでした」）まで、恐怖は広がり続け、エスカレートすることはありません必然的にパート IV をセットアップする時が来るまで蓄積するくらいです。

ヤンコビッチはパロディの売り込みには耳を貸さないというポリシーを持っているが、1985年にマドンナが医療用スクラブを着て床でのたうち回るべきだと考えたとき、あなたは医療用スクラブを着て床でのたうち回った。 ウィアード・アルの「ライク・ア・ヴァージン」パロディの中心にあるダジャレは、紙の上では大きな笑いを生むものとは思えない。 したがって、この結果は彼の処刑の証拠と呼ぶべきだろう。それが最初のヴァースでの「私はまだ1つや2つ間違いを犯している」というからかいであれ、「彼の内臓を取り出して何を食べたかを見る」という計画であれ、あるいはヤンコビッチが実行したアイデアそのものであれ。それは「AMAの恥辱だ/なぜなら私の患者はお金を払う前に死んでしまうからだ。」 最後までしっかりとしたギャグだけで、ビデオは古典的です。

1979 年の「My Bologna」から始まり、食べ物関連のおふざけはヤンコビッチの特徴的な動きの 1 つでした。彼は「Girls Just Want to Have Fun」を「Girls Just Want to Have Lunch」に、「Rico Suave」を「Girls Just Want to Have Lunch」に変えました。 「タコ・グランデ」、「ラ・バンバ」から「ラザニア」など。 「I Love Rocky Road」のコンセプトは、他のコンセプトほど複雑ではありません。私たちの主人公は、この特定の味のアイスクリームが大好きです。 — しかし、それは愚かで深くコミットした愚か者であり、完全な信念を持って実行されます。 「アイ・ラブ・ロッキー・ロード」は、ヤンコビッチのバンドが彼をサポートするだけでなく、音源のエネルギーとサウンドを反映することでコメディに貢献していることを知らせるのに役立った。

17歳の誕生日にガールフレンドが私を幽霊にしたとき — 待って、これを持ってどこかに行く — 1989年8月1日、私はあばただらけの若いオタクが悲しみを紛らわすであろう場所に行きました。私はUHFを見るためにほぼ空の劇場に座っていました。 , ヤンコビッチの長編映画主演デビュー作。 この映画は興行収入では大失敗したが（私の貢献にも関わらず）、その後かなりのカルト観客を獲得し、そのサウンドトラックのハイライトは依然として「ミネソタ州最大の麻ひもボール」であり、アッパー中西部最大のひもへの家族のロードトリップについての魅力的なとりとめのない話である。をベースとした沿道アトラクション。 30年以上経った今でも、この曲は世界中がこれまでに知っているロード・トリップ・ダッドの雰囲気を最も純粋に蒸留したものの1つである。

これら 2 つの曲のパロディが同じ現象を表していることを考えると、これら 2 つの曲のパロディを組み合わせないわけにはいきません。そのコンセプトと意図はタイトルからすぐに識別できますが、どういうわけか完璧に実行されています。 どちらの場合も、原作はそれぞれグリーン・デイとマイリー・サイラスによるもので、非常に頑丈で、非常に高いジョーク密度（「カナダの白痴」の場合）と、拷問と拷問に関する明るいアレンジメントとセリフの間の面白い並置を可能にしています。暗殺（「Party in the CIA」の場合）。 どちらも、タイトルが示唆するジョークを覆したり取り消したりすることなく、視聴者の期待を超える鋭い方法を持っています。

彼の最初のアルバムがリリースされるまでに、ヤンコヴィッチは最初の（そして最高の）オリジナル曲の1つを生み出すのに十分なショービジネスのインチキ行為を扱っていました。 魅力的な歌のフックに支えられた「The Check's in the Mail」は、面白くて、とても魅力的で、武器レベルの不誠実さを解き放ちます。 5 月 3 日で、昔ながらの方法で支払いをしなければならないたびに、ウィアード アル ファンの頭から離れない「The Check's in the Mail」が 40 年になるとは信じられません。

Poodle Hat は、Weird Al の最も売れなかった 3 つのアルバムのうちの 1 つです。他のアルバムは呪われたポルカ パーティーです。 そして、UHF サウンドトラックはどちらも 80 年代後半のものですが、素晴らしいハイライトがないわけではありません。 エミネムの「Lose Yourself」のこのテレビ中心のパロディは、ラッパーがヤンコビッチのビデオ制作の許可を拒否していなければ、最初のシングルとして簡単にヒットした可能性があります。 これはウィアード・アルのテレビに関する最高の曲のひとつであり（リチャード・シモンズの軽率なジョークは別として）、20年前に放送されたほぼすべての番組の刺激的なスナップショットでもある。

TI の「Whatever You Like」は 2008 年の秋に大ヒットし、ウィアード アルはこの曲を新しい配信方法を試す機会として歓迎しました。 迅速な許可手続きを経て、TIの曲がまだビルボードシングルの上位にあった間に、彼はオリジナル版で記録されている贅沢な支出が、トップラーメン、2枚重ねのトイレットペーパー、クーポンの切り抜きに一晩費やしたというバージョンをダウンロード版としてリリースした。チャート。 （ヤンコビッチの「Whatever You Like」は後に Internet Leaks EP に収録され、最終的には 2011 年に Alpocalypse に収録されました。）パロディ作品と同じタイトルが付けられた唯一の Weird Al の曲ですが、ここで本当に際立っているのは、冗談。 「私の財布は分厚いし、物でいっぱいだ / ワシントン一家のことばかりだよ」は、今も昔も変わらない、プラスのギャグです。

ヤンコビッチのヒップホップの歴史は、1988 年の『Even Worse』でビースティ ボーイズの短いパロディにまで遡り、このジャンルは彼の最大（そして最高）のヒット曲をいくつか生み出してきました。 パフ・ダディの「イッツ・オール・アバウト・ザ・ベンジャミンズ」のロック・リミックスをパロディした「イッツ・オール・アバウト・ザ・ペンティアムズ」は特に刺激的だ。 リン＝マニュエル・ミランダがインタビューでこの曲について熱く語ったとき、それは音楽史上最も驚くべき支持の一つとなった。 世紀末のコンピューティング技術への矢継ぎ早の言及は、おかしなほど時代遅れなのでしょうか? 確かに、しかし、陽気さがちょっとポイントです。

「Don't Download This Song」が 80 年代の Treacly 特典シングルの完璧なパロディとして登録されるまでに 2 秒かかります。 「It's All About the Pentiums」と同様、参考文献には日付が記載されています。Grokster! ライムワイヤー！ かざー！ — しかし、メタリカのラース・ウルリッヒであろうと、7歳の女の子であろうと、ジョークはあらゆる方向から飛び込みます。 ここで逃した機会が 1 つだけあります。ヤンコビッチの連絡先リストの膨大な数を考えると、声のサポートのためにオールスターのキャストを採用する機会をどうして彼が逃したのでしょうか?

ヤンコビッチは、自分のパロディを世に出すのにあまり長く待ちたくないということを長年にわたって学んできました（上記の 19 番の「Whatever You Like」を参照）。 そこで彼は、賢明にもあらゆる手段を駆使して、「スター・ウォーズ エピソード I ファントム・メナス」の夏に合わせて曲を準備しました。 彼はインターネットのネタバレを調べ、映画がまだ劇場公開されている間に「The Saga Begins」をリリースし、最終的に要約した作品を徹底的に上回る曲を思いつきました。 （ドン・マクリーンの『アメリカン・パイ』よりも『ザ・サーガ・ビギンズ』のほうが好きな人もいない人もいるかもしれないが、ファントム・メナスよりはずっといいということにほとんどの人が同意するはずだ。）

アーティストのパロディを兼ねた歌のパロディであるこの曲は、レディー・ガガが巨大な卵から出てきて、オスカー授賞式でトニー・ベネットと歌いながらドレスアップする代わりに、肉のドレスを着た歴史上の瞬間を捉えている。 ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」はあまりにもテンポが速いため、奇妙な服装やその他の注目を集める努力についてのジョークを連発する必要があり、さらにこの曲とマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」の類似点を掘り下げる必要もあった。 しかし、ヤンコビッチはそのすべてを見事に実現しており、その一方でこの曲の収益は人権キャンペーンに寄付されている。

ヤンコビッチのアルバムは 2 枚を除いてすべて、オリジナルの歌詞をそのままにしてポルカとして演奏されるヒット曲のメドレーが収録されています。 まだ試したことがない方のために念のため書いておきますが、これらすべてを年代順に聴いてみると、数十年にわたるポピュラー ミュージックの魅力的なスナップショットが得られます。 このランキングにどれを含めるかを選ぶのは困難でした。この形式は、たとえばオルタナティブ ロックやニューメタルの真面目さと並行して特によく機能します。しかし、すべての始まりとなったメドレーに落ち着くことは理にかなっていました。 1 つは、1984 年以前のポップスやロック ミュージックをすべて選択できることです。つまり、ビートルズ、ジミ ヘンドリックス、ザ フーなどが、ローレンス ウェルク ショーのテーマ ソングに合わせて競い合うことになります。 メドレーとパロディの両方である場合にもボーナス ポイントが与えられます。 「ポルカス オン 45」は、オランダのグループ、スターズ オン 45 による、当時人気のあった 80 年代初頭のポップ メドレーをパロディ化したものです。

これはウィアード アルの歴史にとって、ひいてはポップ ミュージックそのものにとっても重要です。 ドクター・デメント・ショーでのヤンコヴィッチのこの曲のパフォーマンスは、まさに「1980年12月」バージョンとしてバイラルになっただけでなく、ドクター・デメントのリクエストラインを数週間にわたって燃やし、ウィアード・アルがレコード契約を獲得するのに役立っただけでなく、わずか数時間で撮影されたこともあった。ヤンコビッチがドラマーのジョン「バミューダ」シュワルツと出会い、一緒に仕事を始めた後。 （40年以上経った今でも、シュワルツはヤンコビッチのドラマーであり続けている。）この曲は本当に注目に値する：記憶に残るクイーンのパロディであることは間違いないが、ヤンコビッチのキャリアの中で最も献身的で奔放なヴォーカルの一つもフィーチャーされている。 「Another One Rides the Bus」は本当にひどい、それが私が言いたいことです。 次回、混雑した公共交通機関で立ち往生したときに、この言葉を呪文のように唱えないようにしてください。

パロディの第一のルールは、主題を完全に複製できなければならないということです。 The Onion のライターが AP 通信のコピーの書き方を知らなければ、『The Onion』が機能しないのと同じように、「ウィアード アル」・ヤンコビッチと彼のバンドが、考えられるほぼすべての曲のサウンドをマスターできなければ、彼の音楽は機能しません。 「膵臓」に関しては、もう一つ不変のルールが存在します。それは、自分自身に真の才能がなければ、ブライアン・ウィルソンの華麗で見事な作品を再現することはできないということです。 この素晴らしく作られ、気の利いたアレンジが施された生物学のレッスンは、ヤンコビッチの長年のバンド活動を讃える絶好の機会となっている：ジョン・“バミューダ”・シュワルツ（上で述べたように、1980年からウィアード・アルと共演）がドラム、スティーヴ・ジェイ（1982年）がベース、ギターにジム・ウェスト（1983年）、キーボードに後発のルーベン・ヴァルティエラ（1992年）。 彼らは力を合わせて、泡状のつまらないものをマスタークラスに変えます。

これもヤンコビッチの初期のパロディの 1 つで、その起源は 1980 年に遡り、ヨーダが『帝国の逆襲』でデビューしました。 レイ・デイヴィスとジョージ・ルーカスから許可を得るために何年も争った後、ようやく正式バージョンがリリースされるまでに、ソース素材（キンクスの「ローラ」）は15年前のものだった。 しかし、ルーク・スカイウォーカーの視点から歌われた「ヨーダ」は、ヤンコビッチの「ウィアード・アル」の曲はどれも、現在のポップカルチャーの瞬間への迅速な反応を提供しなければならないという考えへの対案として今でも生き続けている。 スター・ウォーズが永遠であることが助けになっており、その事実を「ヨーダ」も認めている：「私が署名しなければならなかった長期契約は/私がこれらの映画を時の終わりまで作ると言っているのです。」 （マーク・ハミルがスカイウォーカーとして最後に映画に出演したのは2017年だったので、ウィアード・アルは何かを感じていた。）

R. ケリーに近いものとケリー自身を区別するのは難しいので、非常に作り込まれた歌シリーズ「トラップド・イン・ザ・クローゼット」の 11 分間のパロディを飛ばしたくなっても許されるでしょう。 「Trapped in the Drive-Thru」は、2000 年代半ばに流行した数多くのトラップド パロディの 1 つですが、そのためオリジナルを風刺するのは簡単ではありませんでした。 ヤンコビッチがケリーが紡いだ糸よりも滑稽で卑劣なものを考え出すつもりだったわけではない。 そこでウィアード・アルは、トラップドの拳を握りしめる切迫感を残しながらも、ファストフードを買いに行くという日常的な旅行がますます大きなフラストレーションに陥る夜という、よりありふれた方向に曲を傾けている。 おそらくすべての中で最大の偉業は、一瞬たりとも退屈しないことです。

「Word Crimes」は巧妙なトリックを実行している。よくある文法上の間違いを面白く引用的に取り上げ、指摘する人たち自身を風刺し、女性蔑視やロビン・シックなどの恐ろしい要素を取り除いてロビン・シックの「ブラード・ラインズ」の存在を正当化している。 結果はどちらもスクールハウスロックにふさわしいものでした！ そして、ヤンコビッチが消化不良の侮辱を散りばめるように、その気質はさらに意地悪である（例：「いつなのか知っておくべきだ/それが『少ない』のか、それとも『少ない』のか/下水道で育ったことがない人たちと同じだ」）。 この曲は面白く、キャッチーで、ジョークが満載で、教訓も含まれています。そしてビルボード ホット 100 で 35 位を記録したことで、ウィアード アルは 40 年連続でトップ 40 ヒットを記録しました。 80 年代から 10 年代にかけてこの偉業を達成したアーティストは、ヤンコビッチ、マドンナ、マイケル ジャクソン、U2...、ケニー G の 5 人だけです。

ファンのお気に入りにもかかわらず、ヤンコビッチはこれをライブで演奏したことがない。 なぜだめですか？ なぜなら、それをやり遂げるのは基本的に不可能だからだ。曲が複雑すぎて、ハーモニーが正確すぎ、ラインの読み取りには、規則性を持ってステージ上で再現するにはあまりにも多くのスピードと器用さが要求されるからだ。 これは素晴らしい曲で、ナレーターが自分の地域に新しい金物店をオープンすることに対して感じている激しい熱意を適切に反映したアレンジが施されています。 ウィアード・アルのディスコグラフィーには、ありふれた家庭用品、食料品、職業などを称賛する曲が散りばめられている。 「Hardware Store」はその中でも最高のものです。

控えめに言ってもマイケル・ジャクソンは複雑な人物だが、ヤンコビッチのキャリアに間違いなく深い影響を与えた。 彼の「ビート・イット」は1984年にウィアード・アルに初のトップ40ヒットをもたらし、彼の「バッド」は数年後に「ファット」として作り直され、「スナック・オール」と呼ばれる「ブラック・オア・ホワイト」のパロディの許可を拒否したこともあった。 Night」はヤンコビッチの90年代初頭のカムバックへの道を切り開いた。 （ジャクソンが「スナック・オールナイト」にノーと言った後、ヤンコヴィッチは代替曲を探し回ったが、ちょうど「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」が大ヒットするのに間に合った。別の食べ物ベースのジャクソンのリトレッドがウィアード・アルに何かをもたらすはずがない。」スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」もそうでした。） そして重要なのは、40年近く経ち、その他無数の食べ物関連のパロディが作られた後でも、「イート・イット」はまだ根強いということです。 パンデミックの初期には、ガル・ガドットの「イマジン」災害のスタイルでさまざまな俳優やコメディアンがこの曲を演奏し、世界に単純な真実を思い出させるためだけに、この曲は重要な公共サービスを提供しました。この中で一緒に。

ヤンコビッチは、好みの用語に応じて、何十ものパスティーシュ、つまりスタイルのパロディを制作してきました。 ディーヴォのトリビュートほど明るく輝いている曲はなく、最高級のディーヴォの曲のように感じられます。 Weird Alのミッションステートメントとして、「Dare To Be Stupid」はディーヴォの脱進化理論と完全に一致しており、パロディストとしても主題としても同様に正しいことを行っている。 ひっくり返った格言（「食べ物をくれる手を噛む / 噛み切れる以上に噛みちぎる」）、非セキター（「電子レンジに頭を突っ込んで日焼けしろ」）、古いテレビコマーシャルへの言及（「絞めるべきだ」）をブレンドウィップル氏がいない間、できる限りのチャーミンを」）、「Dare To Be Stupid」は、人生の不条理についてのより深い真実をほのめかしているにもかかわらず、深く愛らしいほど愚かです。

「変なアル」ヤンコビッチがどれくらいの期間これをやっているのか知りたいですか？ 彼の曲はJeopardyについてのものです！ アレックス・トレベックが37シーズンにわたってホストを務めた以前のことである。 代わりに、この曲で言及されているのは 1970 年代の司会者アート フレミングであり、「アート フレミングが答えをくれました / ああ、でも質問はわかりませんでした」と、元アナウンサーのドン パルドと一緒に陽気なビデオに出演しています。 「危険に負けた！」 グレッグ・キーン・バンドの「Jeopardy」という1983年の曲をパロディ化しているが、そのすぐ後にヒット曲を生み出す日々は終わってしまった。 ヤンコビッチのパロディは、大衆の想像力の中でその主題を覆い隠してしまったと言っても過言ではない。 しかし、それはキーンにとってあまり公平ではない。キーンは今も現役であり、結局のところ、「I Lost on Jeopardy!」に出演するのに十分なスポーツだったのだ。 ビデオ。 この曲は否定するにはあまりにも面白いので、まだ見ていない場合はビデオを見てください。

さて、ヤンコビッチの壮大なコメディキャリアにおける深刻な論争のリストをすべて要約すると、次のようになります。

1) 彼は「ギャングスタズ パラダイス」のパロディをするためにクーリオの許可を得たと思っていましたが、そうではなかったことが判明し、クーリオは激怒しました。

それがヤンコビッチの暗い側面であり、これが VH1 の「Behind the Music」史上最も面白く退屈なエピソードの 1 つを生み出すのに貢献しました。 しかし、この物語にも、ほろ苦いとはいえ幸せな結末がある。2022年にクーリオが亡くなる何年も前に、二人は謝罪して和解していた――クーリオは控えめなインタビューでこの件について謙虚かつ礼儀正しく語った――そしてヤンコビッチはソーシャルメディアに優しい賛辞を投稿した。

「アーミッシュ・パラダイス」自体については、2014 年にクーリオが「実に面白い」と正しく言いました。 全体のコンセプトはタイトルにありますが、曲のあらゆる瞬間はそれに基づいて構築され、あらゆる角度からギャグを積み重ねています。 そして、フローレンス・ヘンダーソンがナレーターの「とても地味な」妻を演じるこのビデオは、基本的に完璧だ。

ウィアード・アルの音楽に対する新たな熱意をもたらしながら、毎分新たな12歳が誕生している。 しかし、20歳の新入生も刻々と生まれており、幼少期の音楽に対する郷愁の初期の苦しみをいくつかもたらしている。 したがって、「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」が（とりわけ）両方の層を活性化し、多くのウィアード・アルのカムバックの最初のきっかけとなったのは驚くべきことではない。 それでも、これは大きな問題だった。ヤンコビッチが、80年代の「アイ・ラブ・ザ・80年代」のフラッシュバックの居心地の良い無名の世界に消え去らないという最初の明確な兆候だった。 この曲は、カート・コバーンの歌詞の不可解さについての面白い解説の中で、完璧にニルヴァーナを模倣する歌手と彼のバンドの創造的な再活性化を示しています。 「Perform This Way」（上記 15 番を参照）と同様、これは曲のパロディであり、それを可能にしたアーティストに関するより大規模なメタ解説としても機能します。 そのため、途中でポップスの歴史を再形成するのに役立ちながらも、この曲はポップ史におけるその瞬間を完璧に捉えています。

最初のジョークが実現するまでに丸 50 秒かかります。 軽快でさわやかなドゥーワップアレンジメントの中で、ヤンコヴィッチは曲の冒頭の瞬間を費やして、恋人が自分のもとを去ろうとしていること、そして思い出の品を投げたり彼女の電話番号を失ったりすることでそれに応えたということを立証している。 そして、最初の展開は「そして、私たちがよく行っていたモルト店を焼き払ったのです。ただあなたのことを思い出したからです。」 それから、もう少しドゥーワップ。

そこから、フォーマットを崩すことなく、この曲はより奇妙で直感的なものになっていきます。 必然的に、話題は、彼女と一緒にもう一分も過ごすくらいなら、彼が耐えたい一連の拷問へと移り、比較的ありふれたもの（「ヒルに血を吸われたい」など）から、教訓に反対するものまで、言葉で絵を描く方法について（「画びょうの巨大な山の上で裸でジャンプするか、狂った接着剤で鼻の穴をくっつけるほうがいい」）。

これらすべてが組み合わさって、驚くほどカタルシスをもたらす経験になります。 「One More Minute」はウィアード・アルの最高のオリジナルであるだけでなく、本当に素晴らしい別れの歌でもあります。 そして、参考文献は時代遅れになってしまったが、ヤンコビッチの武器の中に、次のシンプルな言葉よりも優れたギャグがあるかどうかはわからない。「私は愛のガソリンスタンドで一人立ち往生している / そして、私はそうしなければならない」セルフサービスのポンプをご利用ください。」

この Chamillionaire のパロディには長い部分があり、ヤンコビッチに最初で唯一のトップ 10 ヒットをもたらしましたが、その中で 1 ～ 2 秒に 1 つの割合でジョークが登場します。 合計すると、ギャグの間欠泉が噴出するのを見てめまいがするほど面白いです。

ここMITの私のクラスで一番最初に

スキルはある、私は D&D のチャンピオンだ

MC エッシャー、それは私のお気に入りの MC です

40歳のままで、アールグレイのお茶だけ飲むよ

私のリムは決して回転しません - それどころか

かなり静止していることがわかります

私のアクションフィギュアはすべてチェリーです

スティーブン・ホーキング博士が私の図書館にある

これらの 8 行は 13 秒で完了します。

これはオタクによる、オタクの、オタクのための歌です。 一行ずつ分解して研究することを目的としています。 ヤンコビッチは、信者が見つけて注釈を付けて大騒ぎできるように、ビデオに新鮮なイースターエッグもロードしました。 スーパースターになる前のキー＆ピールが登場するという事実は、常にすべてを正しく続けることをやめないこの曲にとっては単なる幸運なボ​​ーナスです。

ヤンコビッチは伝説的に工芸に熱心だ。 彼は各曲の無数のジョークをバインダーに編集し、最良のもの以外をすべて選別することで知られています。 したがって、「White & Nerdy」はおそらく彼の最高の曲になる運命にあったのでしょう。彼自身も白人でオタクであり、多くの偉大な作家と同様に、彼が最もよく知っている世界を記録するときは絶好調です。 また、非常に白人っぽく、オタクっぽく聞こえるかもしれないが、彼はかなり優れたラッパーだ。